Les 100 mots : l'été 2004
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Fascinante
plongée de neuf heures dans un complexe industriel de Chine profonde qu’on
dirait d’abord désaffecté : hommes usés par les machines et les matières,
univers quasi-carcéral… Aucun documentaire n’atteint la force de A l’Ouest
des rails aujourd’hui. Pendant que les hommes, ravagés par une toux
mortelle, tapent le carton dans la salle de repos (« On fait que glander »,
remarque l’un d’eux, déprimé par le semi chômage technique imposé), le
transistor affirme : « Internet et les technologies de pointe ont un bel
avenir. » |
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Une
Irlandaise et un Pakistanais de la deuxième génération se rencontrent et
s’aiment à Glasgow. Vus les antécédents religieux de l’une et de l’autre,
vous n’aurez pas besoin de beaucoup d’imagination pour écrire vous-même le
scénario de Just a kiss. Ah là là, les fossés culturels, le
radicalisme religieux des parents musulmans du garçon, le curé coincé de la
fille… tous ces obstacles viendront-ils à bout du couple ? C’est rondement
mené (Ken Loach est rompu à ce genre d’exercice) mais tout de même
téléphoné ! On en vient à regretter le goût du romanesque de
Dirty pretty
things de Stephen Frears – c’est dire. |
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Devant Head-on, on a
souvent envie d'écarter un peu les personnages pour voir ce qui se passe derrière
eux : dans la rue à Hambourg (c’est vrai, on ne voit pas souvent Hambourg au
cinéma), dans un grand hôtel décati d’Istanbul. Parce que devant, la musique
pachydermique et le montage-clip surlignent ad nauseam l’action du film, qui
tient dans son titre : un homme, Allemand d’origine turc alcoolo et paumé,
et une jeune femme, elle aussi d’origine turque et opprimée par sa famille,
vont droit dans le mur… Le mélo pourrait marcher si
les personnages étaient plus attachants, mais Hambourg et Istanbul ont
décidément plus d’épaisseur psychologique qu’eux… |
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Bizarrement, ce sequel sent le remake : le 2, c’est juste le 1
en légèrement plus poussé. Toujours aussi sympathique, le jeune Peter Parker,
anti-héros devenu super-héros. Certes, on pourra comparer la mue de l’homme-araignée
aux changements de l’adolescence, rapprocher le liquide qui sort de ses
poignets pour tisser des toiles et les sécrétions moins avouables, bref, voir
dans la transformation en Spider-Man une allégorie du passage à l’âge
d’homme. Soit. On reste dans le cliché, l’agréable cliché. Les séquences les
plus violentes viennent heureusement secouer un peu la faiblesse des scènes
d’amour, mais les bonds d’immeuble en immeuble sont bien trop numériques pour
émouvoir. |
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Déception de la
part du réalisateur de Karnaval : il cuisine ici des thèmes
hitchcockien à la sauce franchouillarde pour un résultat qui ne fait même pas
peur. Le deal ? Un écrivain à succès demande à son collègue qui, lui,
rame pour se faire publier, de commettre un crime à sa place (suivez mon
regard vers L’Inconnu du Nord-express). L’atmosphère du mas provençal
de l’écrivain friqué donne à ce « film noir » une petite torsion ensoleillée
qui ne manque pas de piquant, mais Je suis un assassin aurait surtout
besoin d’un bon script doctor. |
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Robert
Guédiguian persiste à s’attacher dans chaque film à son trio d’acteurs
et à sa ville natale (Marseille). Touchant. Ici, une pédiatre qui est restée
dans la cité popu par conviction perd un jour la parole. Son amant, médecin
du monde aussi bourlingueur qu’elle est « locale », tente de comprendre ce
qui lui est arrivé. Le film est ponctué de scènes anti-naturalistes d’une
allégorie aux santons qui sent un peu le patronage… Cette structure dont on
voit bien qu’elle veut casser un certain vérisme social, marque pourtant
l’échec d’un cinéma qui ne décolle pas du message qu’il porte. La fiction y
demeure extrêmement fragile. |
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Sympathique
variation sur le thème du cow-boy sur le retour : Duvall en tueur à gages
désabusé et faussement maladroit, accepte de se rendre en
Argentine zigouiller un ancien
général assassin pour aller au bout de sa propre passion : le
tango argentin. Évidemment, la rencontre amoureuse est au rendez-vous, sur le
mode de la nostalgie et de la sublimation par la danse. La subtilité de la
chorégraphie fait office, un peu facilement, de métaphore de la classe et de
l’efficacité du tueur. Disons que Duvall danse avec les clichés de façon
follement élégante… |
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Attention
téléfilm poético-politique ! Ce biopic attendrissant sur la vie du
poète Jean Sénac, assassiné sans doute sur ordre du gouvernement algérien, a
au moins le mérite de donner envie d’aller lire de près la biographie et les
poèmes. La politique, l’homosexualité de Sénac, sa poésie, sont ici seulement
survolées. Le film demeure schématique, mais il montre combien après
l’indépendance, en 1962, l’énergie de la jeunesse (ici les jeunes amis de
Sénac, théâtreux plein d’idées) a été écrasée par la dictature. |
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C’est la fragilité et la linéarité qui font tout le prix de Un fils,
chronique de la vie d’un jeune prostitué parisien dénuée de tout
sentimentalisme. Selim a beau voir son père chaque semaine, il lui cache son
homosexualité ; le père la comprendra-t-il lorsqu’il trouvera dans la chambre
de son fils mort des vêtements de femme ? Un fils est d’une sobriété qui
ne l’empêche en rien d’être poignant. Reste à savoir s’il n’eût pas fait un
meilleur court-métrage, ou, en d’autres termes, si mise en scène et direction
d’acteurs tiennent la distance du long. |
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Ma femme est une actrice
était une bonne surprise
qui alliait à merveille les codes
de la comédie romantique et la mise en abyme du couple Yvan-Charlotte. Ils
se marièrent ne constitue pas une suite, mais en quelque sorte le revers de
la médaille de cette fiction : exit le glamour, Yvon et Charlotte jouent un
couple de Parisiens (très) moyens, voire beaufs : vendeur de voitures et agent
immobilier. Résultat, une comédie dramatique molassonne sur l’adultère où la
femme supporte la tromperie grâce à ses doux fantasmes, et où l’homme passe à
l’acte parce que, que voulez-vous, on n’est pas fait de bois… Finalement, on
les préférait en stars. |
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On avait beaucoup ri lorsque Retour de Flamme avait
restauré et montré A visage découvert : dans cette comédie du remariage
avant l’heure (on sait ce que deviendra McCarey), Charley Chase, affublé
d’une dentition protubérante, se la fait raboter pour plaire à sa femme, qui a
la bonne idée de se faire raccourcir le nez. Mais comment se reconnaître l’un
l’autre quand on devient soudain si beau ? La prothèse, ici, est l’accessoire
par excellence du burlesque, une extension du corps toujours en passe de
s’autonomiser pour se retourner contre son porteur. Certes, au bout du
quatrième two-reeler on se lasse un peu. Charlie rate son mariage
(où il est question d’une autre prothèse, une jambe de bois) vaut aussi le
déplacement. |
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Comme toujours, Tony Gatlif dépense beaucoup, souvent en pure perte. Il y a cependant une vitalité revigorante dans Exils, le voyage improbable de Paris à Alger d’un couple de jeunes routards sur les traces de leurs racines maghrébines. Évidemment, l’excès ne paie pas toujours : les comédiens, à force d’être poussés dans le même sens (extraversion gueularde, sensualité, mouvement permanent, bref animalité) courent vers le n’importe quoi, jusqu’à la transe finale. On oublie pudiquement le Prix de la mise en scène mais on ne s’interdit pas d’aller voir Exils. |
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