Ce que veulent les femmes

CE QUE VEULENT LES FEMMES (WHAT WOMEN WANT)

Américain. 2h07. Réal : Nancy Meyers. Prod : Icon Productions et Paramount Pictures. Dis : Bac Films. Sc : Josh Goldsmith, Cathy Yuspa. Im : Dean Cundley. Mont : Stephen A.Rotter. Mus : Alan Silvestri. Avec Mel Gibson (Nick Marshall), Helen Hunt(Darcy McGuire), Marisa Tomei (Lola), Alan Alda (Dan Wanamaker).

Ce que veulent les femmes se situe à la convergence de deux visions des rapports hommes-femmes : l’une qui s’inscrit dans la tradition de la comédie hollywoodienne de l’âge d’or rompue aux éclats de la guerre des sexes et l’autre qui prend appui sur une modernité "tendance " aimant à décrire un monde féminisé à outrance où les mâles perdent leurs repères. Le héros macho, a man’s man comme l’explique son ex-femme au début du film, se fait souffler sa promotion par une femme dans la boîte de pub où il travaille, et il est sommé d’apprendre à séduire un marché féminin, à se mettre à la place des acheteuses potentielles. Le scénario lui donne un coup de pouce en lui permettant (suite à un accident) d’entendre ce que pensent les femmes. Le personnage va pouvoir s’en servir de deux façons (que le film a l’intelligence d’exploiter l’une et l’autre) : négativement en volant les idées de sa supérieure avant même que celle-ci ait le temps de les exprimer, positivement en se mettant à l’écoute, cette fois-ci de façon empathique, de "toutes " les femmes. Malheureusement c’est avec ce deuxième temps, qui prend pourtant courageusement en charge la métamorphose du macho, que le bât blesse. Le scénario se dévide selon le mode "les femmes : mode d’emploi " sans avoir l’humour corrosif d’un "tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les femmes sans jamais oser le demander ". Où l’on apprend donc qu’elles sont fragiles, souvent inquiètes, parfois hypocrites et craignent d’être blessées en amour !
Tout aussi peu subtile est la transformation du héros qui de macho caricatural devient plus féminin ; c’est à dire selon le credo féministe ma non tropo du film : plus sensible, plus humble et plus à l’écoute des autres (il n’a pas vraiment le choix, assailli qu’il est des pensées de toutes les femmes, et animaux femelles ( !), qu’il croise).

La guimauve de ces bonnes intentions, tenue en respect par le tempo comique pendant toute la première partie du film, englue définitivement le spectateur au cours de la dernière demi-heure qui voit Mel Gibson jouer la carte de l’émotion de plus en plus larmoyante avec pas moins de quatre femmes successives (une serveuse qu’il libère d’un chagrin d’amour, une employée qu’il sauve du suicide, sa fille dont il récupère la confiance en trois phrases et bien sûr l’héroïne).
Reste l’idée, originale, d’un homme qui soudain entend les pensées des femmes, qui donne lieu à des gags prévisibles mais rendus efficaces par le jeu des acteurs (la plupart sont hélas condensés dans la bande annonce). C’est cette idée de base qui relie le plus fortement ce film aux comédies hollywoodiennes des années trente. En effet elles reposent sur une prégnance de la parole et il est symptomatique de ce type de comédies d’imaginer des pensées comme parfaitement verbalisées.
Si Nick tombe amoureux de Darcy et finit par s’entendre avec elle, c’est qu’il n’y a pas de décalage entre ses pensées et ses propos. Elle réalise ainsi une utopie de ce type de comédie : celle d’un être de parole, d’un être qui est entièrement dans ce qu’il dit. A partir de là peut s’établir entre elle et lui cette "conversation " chère à Stanley Cavell qu’il décrit comme le mode de discussion et de résolution heureuse des rapports homme-femme. Dommage alors que le rôle de Darcy soit réduit à une portion si congrue que la conversation tourne souvent au monologue.

Monique Pujol

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